Проблема современной российской анимации
Что-то не так?
Несколько слов о великом прошлом советской анимации
Неужели раньше и правда было лучше?
Советская анимация, развивавшаяся с 1920-х годов, оставила значительный след в мировой культуре, ведь она не только развлекала, но и формировала моральные и культурные ценности, что вообще должно являться основной целью любой анимации . Она отличалась высоким художественным уровнем, оригинальными сюжетами, глубокими социальными и философскими темами.
Одними из самых известных студий стали «Союзмультфильм» и «Киевнаучфильм». Первая выпустила такие картины как «Ну, погоди!», «Ёжик в тумане» и «Крошка Енот», которые полюбились многим поколениям зрителей. Эти фильмы сочетали в себе юмор, поучительные истории и яркие образы.
Советская анимация также активно использовала различные техники, включая рисованную анимацию, кукольную и комбинированную. Мастера анимации, такие как Юрий Норштейн и Андрей Хржановский, стали культовыми фигурами, создавая произведения, которые до сих пор вдохновляют аниматоров по всему миру.
Одними из самых известных студий стали «Союзмультфильм» и «Киевнаучфильм». Первая выпустила такие картины как «Ну, погоди!», «Ёжик в тумане» и «Крошка Енот», которые полюбились многим поколениям зрителей. Эти фильмы сочетали в себе юмор, поучительные истории и яркие образы.
Советская анимация также активно использовала различные техники, включая рисованную анимацию, кукольную и комбинированную. Мастера анимации, такие как Юрий Норштейн и Андрей Хржановский, стали культовыми фигурами, создавая произведения, которые до сих пор вдохновляют аниматоров по всему миру.
Что точно стоит посмотреть/пересмотреть
Не потратите время зря
"Снежная королева"
"Бременские музыканты"
"Чебурашка"
"Речь идет не о дистанции между авторской, полнометражной, сериальной анимацией, а об умении людей объединить команду для конкретных целей. Да, у нас большая проблема в том, что для полнометражной анимации надо готовить средний уровень специалистов. Нам нужны тысячи аниматоров, полтысячи рендеров, еще полтысячи композеров. И да, все базируется на режиссуре и сценарии. Так помогите тем людям, которые хотят на себя взять ответственность за создание фильмов, найти основу, идею".
Дмитрий Ловейко, продюсер сериала «Маша и Медведь»:
1.Исторический контекст
-Российская анимация имеет богатую историю, начиная с ранних работ, таких как «Снежная королева» и «Добрыня Никитич», и до культовых мультфильмов советского периода. Традиционно анимация в России была признана искусством, призывающим к образованию и просвещению. Однако после распада Советского Союза анимационная индустрия столкнулась с рядом трудностей, включая проблемы финансирования, поиск новых аудиторий и адаптацию к современным тенденциям.
-Российская анимация имеет богатую историю, начиная с ранних работ, таких как «Снежная королева» и «Добрыня Никитич», и до культовых мультфильмов советского периода. Традиционно анимация в России была признана искусством, призывающим к образованию и просвещению. Однако после распада Советского Союза анимационная индустрия столкнулась с рядом трудностей, включая проблемы финансирования, поиск новых аудиторий и адаптацию к современным тенденциям.
Первые мультфильмы основывались на госзаказе. Анимация 20–30-х годов имела несколько функций: политическую (пропагандистскую и идеологическую), образовательную и прикладную.
За основу для создания отечественных мультфильмов была взята американская технология — производственный конвейер. Она подразумевала разделение труда, то есть над картиной трудилось много узкопрофильных специалистов: фазовщиков, прорисовщиков, контуровщиков, заливщиков. Это ускоряло процесс, но мультфильм при этом терял авторскую манеру.
В 1970 году Гостелерадио СССР стало регулярно заказывать производство детских художественных и мультипликационных телефильмов. Часть мультфильмов для комитета производило его подведомственное предприятие Творческое объединение «Экран», часть — главные редакции производства телефильмов местных телестудий, часть — киностудии по заказу Гостелерадио СССР.
За основу для создания отечественных мультфильмов была взята американская технология — производственный конвейер. Она подразумевала разделение труда, то есть над картиной трудилось много узкопрофильных специалистов: фазовщиков, прорисовщиков, контуровщиков, заливщиков. Это ускоряло процесс, но мультфильм при этом терял авторскую манеру.
В 1970 году Гостелерадио СССР стало регулярно заказывать производство детских художественных и мультипликационных телефильмов. Часть мультфильмов для комитета производило его подведомственное предприятие Творческое объединение «Экран», часть — главные редакции производства телефильмов местных телестудий, часть — киностудии по заказу Гостелерадио СССР.
Творческое объединение «Экран» — подведомственное предприятие Гостелерадио СССР, занимавшееся производством телефильмов в 1967–1990 годах.
Кстати, наш медиа-класс посетил филиал Союз-мультфильма.
Вот как это было:
Вот как это было:
2.Почему проблема современной российской анимации существует?
- Отсутствие грамотных сценаристов. В условиях перепроизводства контента сложно придумать историю, которая зацепила бы зрителя.
- Упрощённая анимация. На каждое действие выделяется минимум кадров, что приводит к примитивной композиции кадра и слабым сюжетам.
- Экономия на производстве. Создатели анимации урезают бюджеты, выбирают более дешёвые технологии и рабочую силу, что сказывается на качестве продукта.
- Недостаток финансирования. Это касается как государственной поддержки, так и финансирования от частных продюсеров.
- Отсутствие больших студий. Государство перестало поддерживать крупные киностудии, из-за чего на рынке анимации нет специалистов для полного цикла производства полнометражных мультфильмов.
3.Кадровый вопрос
-Качественное обучение и подготовка кадров – еще одна важная проблема. В России существует множество школ и факультетов, предлагающих образование в области анимации, однако часто не соответствуют требованиям индустрии. Профессию художника-аниматора сложно переучить, а работающие специалисты могут быть недостаточно подготовлены к современным вызовам. Это приводит к нехватке креативных и технически подкованных кадров.
-Качественное обучение и подготовка кадров – еще одна важная проблема. В России существует множество школ и факультетов, предлагающих образование в области анимации, однако часто не соответствуют требованиям индустрии. Профессию художника-аниматора сложно переучить, а работающие специалисты могут быть недостаточно подготовлены к современным вызовам. Это приводит к нехватке креативных и технически подкованных кадров.
4. Целевая аудитория и маркетинг
Проблема привлечения аудитории также стоит остро для российской анимации. Многим российским анимационным проектам не удается найти своего зрителя. Нередко они запрашивают слишком узкий контент, либо напротив, пытаются угнаться за международными трендами, не учитывая особенности российской культуры и психологии. Эффективный маркетинг и понимание целевой аудитории могут сыграть ключевую роль в успехе проектов.
Проблема привлечения аудитории также стоит остро для российской анимации. Многим российским анимационным проектам не удается найти своего зрителя. Нередко они запрашивают слишком узкий контент, либо напротив, пытаются угнаться за международными трендами, не учитывая особенности российской культуры и психологии. Эффективный маркетинг и понимание целевой аудитории могут сыграть ключевую роль в успехе проектов.
5. Конкуренция с зарубежной анимацией
С каждым годом конкуренция на рынке анимации усиливается. Зарубежные студии, такие как Disney и Pixar, предлагают высококачественные продукты, которые легко завоевывают сердца публики и занимают ключевые позиции на мировых рынках. Российские анимационные студии вынуждены адаптироваться к этим условиям, предлагая уникальные проекты, но часто это происходит за счет высоких затрат и ресурсов.
С каждым годом конкуренция на рынке анимации усиливается. Зарубежные студии, такие как Disney и Pixar, предлагают высококачественные продукты, которые легко завоевывают сердца публики и занимают ключевые позиции на мировых рынках. Российские анимационные студии вынуждены адаптироваться к этим условиям, предлагая уникальные проекты, но часто это происходит за счет высоких затрат и ресурсов.
6. Технологические изменения
Современные технологии предоставляют новые возможности для анимации, однако не все российские студии могут себе позволить внедрение новейших технологий из-за ограничений бюджета. Это может привести к отставанию от международных стандартов и снижению конкурентоспособности.
Современные технологии предоставляют новые возможности для анимации, однако не все российские студии могут себе позволить внедрение новейших технологий из-за ограничений бюджета. Это может привести к отставанию от международных стандартов и снижению конкурентоспособности.
Почему вопрос анимации правда важен для рассмотрения, и как анимация влияет на детей расскажет школьный психолог Е.И. Денисова в нашем с ней подкасте:
7. Перспективы развития
Несмотря на существующие проблемы, перспектива для российской анимации все же выглядит многообещающе. Увеличение интереса к анимации со стороны молодежи, развитие независимых студий и новых форматов контента, таких как YouTube, RuTube и стриминговые сервисы, открывают новые горизонты. Интеграция традиционных технологий с современными цифровыми формами может привести к созданию уникальных и востребованных проектов.
Несмотря на существующие проблемы, перспектива для российской анимации все же выглядит многообещающе. Увеличение интереса к анимации со стороны молодежи, развитие независимых студий и новых форматов контента, таких как YouTube, RuTube и стриминговые сервисы, открывают новые горизонты. Интеграция традиционных технологий с современными цифровыми формами может привести к созданию уникальных и востребованных проектов.
На протяжении лонгрида Вы могли встретить любимых персонажей из культового мульт-сериала "Смешарики", созданного талантливыми людьми из анимационной студиии - "Петербург".
У них есть всё - от приятнейшей рисовки и запоминающихся персонажей до смысловой нагрузки в их работах и душевной музыки.
Смешарики популярны во множестве стран как СНГ, так и Европы, стран американского континента. Их перевели на 15 языков. Именно такие, сделанные с душой творения и должны наполнять отечественный фонд.
У них есть всё - от приятнейшей рисовки и запоминающихся персонажей до смысловой нагрузки в их работах и душевной музыки.
Смешарики популярны во множестве стран как СНГ, так и Европы, стран американского континента. Их перевели на 15 языков. Именно такие, сделанные с душой творения и должны наполнять отечественный фонд.
В заключение, проблемы современной российской анимации требуют комплексного анализа и стратегического подхода для их решения. Успешное преодоление сложностей может дать новый импульс для развития индустрии, помочь в создании качественного и конкурентоспособного контента и вернуть российскую анимацию на международную арену.
- Невеселая карусель: Почему нашей анимации далеко до Disney и Pixar? — Статьи на Кинопоиске - https://www.kinopoisk.ru/media/article/2920054/
- Мельтешение, плоские сюжеты, подражание Западу: что не так с современными российскими мультфильмами - https://mel.fm/zhizn/razvlecheniya/6493215-russian_cartoons
